Многие новички жалуются, что рисуют слишком долго. За спиной десятки рисунков одного и того же предмета, но время на рисование не сокращается.
Ставить себе цель увеличить скорость — неверное решение, необходимо разобраться с причиной проблемы. На каком этапе возникают сложности, отнимающие время? Предлагаем упражнение, которое выявит «корень зла».
Чётко представьте то, что вы будете рисовать, и разделите будущую работу на этапы:
- Компоновка и скетч идеи.
- Отрисовка наброска.
- Рендер и проработка деталей.
Если уже сейчас вы впали в ступор и не знаете, как продумать последовательность действий, проблема выявлена: вы не ставите себе конкретные задачи.
Для тренировки вам понадобится простой референс, например, несложное, хорошо скомпонованное фото.
Мы возьмём такой портрет:
Советуем взять за референс то, что рисуете чаще всего. Если Вы рисуете натюрморты, берите натюрморт, потому что наша задача — выявить, какие из привычных действий вызывают сложности, а не учиться рисовать новые предметы.
Далее мы будем рисовать изображение с использованием таймера и на каждый из трёх этапов выделим ограниченное время.
Если вы впервые планируете время для отдельных этапов, то ваша проблема заключается в отсутствии организации рисования.
Профессиональный художник всегда планирует своё время, ведь ему жизненно необходимо знать, сколько времени он потратит на работу, чтобы озвучить сроки заказчику и уложиться в план.
Если вы не знаете даже примерно, сколько времени займёт ваша работа, то запишите то, какой вы хотите видеть свою работу в итоге. Например, наше пожелание к этой работе звучит так: «Хотим добиться портретного сходства, слегка изменив наклон головы: девушка будет смотреть в камеру. Бижутерия и освещённая часть волос будет прорисована тщательно». Далее составляем план работы:
- Представляем, как девушка будет выглядеть и какие изменения нужно внести в поворот. Значит, на набросок уйдёт немного времени, даём себе 5 минут.
- Далее придётся поправлять черты лица, чтобы добавить сходства, делать форму более аккуратной. На это уйдёт 10 минут.
- Прорисовка серёжек и волос — самое трудоёмкое занятие. Дадим себе 20 минут.
Включаем таймер. Рисуем, держа в уме конкретную задачу текущего этапа работы.
Вот, что у нас получилось после первых пяти минут:
Теперь нужно остановиться и сравнить ожидание и реальность. Мы поставили задачу нарисовать другой поворот головы, но сохранить те же черты лица. И у нас уже есть серьёзная ошибка: форма лица и причёска отличается от оригинала, а мы этого не хотели. Мы поправим это на следующем этапе, который займёт десять минут. Заодно прорисуем лицо и наметим украшения.
Если на этапе скетча вы возились дольше всего, проблема в умении компоновать. Пока вы не поймёте принципы размещения пятна на листе, вам придётся десятки раз исправлять набросок, чтобы найти приемлемый вариант.
Движемся дальше и засекаем таймер. Спустя десять минут мы добились нужного результата: всё на своих местах, просто и не прорисовано до конца. Вот что получилось:
Время истекло, а вам не удалось завершить текущий этап? Причины неудачи:
- Возможно, для этого этапа нужно больше времени, чем вы предполагали. Это нормально.
- Проанализируйте, что именно вызвало у вас сложность, и отдельно проработайте этот момент. Долго не выходило нарисовать ухо? Рисуйте уши. Сложно подбирать и смешивать цвета? Потренируйтесь делать это отдельно.
Самая распространённая загвоздка этого этапа — передача цвета и пропорций с референса. Если оттенки художник учится подбирать путём проб и ошибок, с пропорциями всё не так просто. Нужно делать паузы в работе и сравнивать свой рисунок с исходником, как мы делали в конце первого этапа.
Засекаем таймер, у нас есть двадцать минут на рендер рисунка. И вот, что вышло:
Прорисовка деталей — это то, чем можно заниматься бесконечно, при этом рисунок не будет казаться законченным.
Чтобы знать, где поставить акценты и что лучше проработать, мы ставим цели работы в самом начале.
Мы хотели сделать акцент на взгляде и украшениях, проработать волосы, а кожу оставить свободной от текстур. Если же все элементы рисунка прорабатывать одинаково тщательно, он никогда не будет смотреться хорошо.
-
Неумение ставить задачи в начале работы. Необходимо представлять, что вы хотите нарисовать, и планировать своё время.
-
Отсутствие самодисциплины. Продумайте этапы работы от идеи до финала. Что будет самым сложным? Может, нужно поискать референсы? Не забудьте учесть перерывы!
-
Неумение компоновать. Рисунок должен хорошо смотреться в формате листа ещё на стадии наброска. Если на этом этапе вас что-то не устраивает, меняйте компоновку.
-
Неумение правильно передавать цвета и пропорции. Практика, практика, практика! Тренируйтесь по фото или с натуры, делайте перерывы.
-
Неумение расставлять акценты. Имея на руках чёткий план, вы не испортите и не перегрузите свою работу.
Разумеется, список возможных проблем будет другим, если поменять задачу. Но любую работу можно разбить на этапы и рисовать по таймеру, чтобы выявить, что даётся сложнее всего. А если решить вопрос самостоятельно не получается, то будем рады видеть вас на
наших курсах!
Автор: Алиса Бабичева, художник-консультант Pixel