Статичная и динамичная композиция

Иногда бывает так: находишь работу с самым невероятным ракурсом. Таким сложным, что захватывает дух. И кажется, что выразительнее ракурса ни у кого больше нет. А потом находишь еще более сумасшедший ракурс, с искажением перспективы и наклоном горизонта, и предыдущая работа кажется обычной.

Это приводит к мысли о том, что в рисовании все познается только в сравнении. Но чтобы хоть как-то разобраться во всем многообразии композиционных решений, существуют антиподы. Некоторые из них мы уже разобрали: доминантная и однородная композиция, сбалансированная и дисбалансная.

Теперь поговорим о самой распространенной паре характеристик — статичной и динамичной композиции.

Динамика есть в любом хорошем рисунке: колебание тона, чередования фактур, ритм пятен. Все изученные до этого инструменты влияют на динамику. Работу можно назвать статичной, только сравнивая ее с более динамичной работой.

Выше вы видите пример статичного и динамичного формального эскиза. Слева динамику «якорит» доминанта, на которой задерживается взгляд. Изучая доминанту, мы подробно обсуждали причины, по которым художник может выбрать её вместо более динамичной однородной композиции.

Дисбалансная композиция более динамична, чем сбалансированная. Выражаться это может в чем угодно: в направлении линий, пятен, наклоне горизонта и ракурсе.

Рассмотрим несколько работ художников и разберемся, статичные они или динамичные, и какой прием на это повлиял.

Richard Wright, однородная композиция с ритмом вертикальных острых элементов, рассеянных по всей работе. Все объекты на картинке статичные, но есть ощущение “полета камеры” через сцену, как если бы мы смотрели глазами птицы. Это достигается не только с помощью ритма вертикалей, но и с помощью ракурса.

Итак, на статичность или динамичность композиции влияют те факторы, которые мы с вами уже изучили: доминантность или однородность, сбалансированность или дисбаланс, а также наличие ритма похожих форм.

Рассмотрим еще один пример работы того же художника, где ракурс задает динамику в работе:

Вот что интересно: тут есть явная доминанта (чудовище на дальнем плане), но ощущение погони от этого не теряется. Просто за счет того что художник посмотрел на сцену снизу-вверх и завалил горизонт, появилось ощущение нестабильности и движения вперед.

Эта работа служит не только отличным примером динамики, но и баланса в дисбалансной композиции: машина с беглецами находится в левой части картины, но в правой части активно орудует бабайка. Правая часть перевешивает по нагрузке пятнами и за счет наклона горизонта, но она решена мягче по тону, чем левая.

Это прием сопоставления левой и правой частей работы, который мы разбирали при изучении дисбалансной композиции: большое, но блеклое пятно справа, более маленькое, но темное пятно слева. Найден компромисс, никто не в обиде.

Кроме того, на работе можно увидеть ритм вертикалей — фонарных столбов, направляющих взгляд зрителя к монстру. За счет ракурса, дисбаланса и ритма работа становится динамичной.

Ритм бывает не только у геометричных, четких форм. Посмотрите, как эффектно Jessica Oyhenart задает динамику округлыми элементами:

Каменный полукруг, полет бабочек и магических рун, закручивающиеся вокруг персонажа волосы — все это ритм направляющих, ведущих к композиционному центру.

Проследите взглядом за движением масс. Круглых форм на картинке довольно много. Они повторяются то тут то там, направляют наше внимание к кольцу пальцев персонажа, сквозь которое он наблюдает за нами.

Вот более динамичная работа. Тут главную роль играет поза персонажа: поворот тазовой части, торса и головы идут как бы по спирали, ноги — в прыжке, волосы — развеваются. Hugo Richard делает акцент на линейном рисунке: линии являются одним из самых лучших инструментов создания динамики:

А вот пример, когда необычный ракурс делает работу статичной, а не динамичной. Как правило, взгляд снизу добавляет динамики, объекты кажутся больше, они сильнее искажаются в перспективе. Взгляд сверху создает обратный эффект.

Рablo Dominguez рисует работу в стиле постера: очень лаконичную. Из этого рисунка легко сделать формальный эскиз: потребуется всего четыре пятна.

Мы с вами рассмотрели несколько работ, где одни и те же приемы либо делали работу довольно статичной, либо служили динамике: ракурс снизу и ракурс сверху, статичная, левитирующая поза и прыжок с поворотом корпуса.

Анализ этих работ приводит нас к важнейшему выводу:

К примеру, можно выбрать «танец» как тему рисунка, но не намеренно нарисовать статичную картинку, потому что выбран неверный ракурс, невыразительный ритм. И наоборот, сделать динамичной композицию, идея которой предполагает статику и спокойствие.

Давайте еще раз перечислим факторы, влияющие на статику или динамику в работе:

Мы предлагаем воспользоваться всеми полученными до этого знаниями и создать два варианта композиции. Тема: статичный полет, динамичный полет.

Дать рисунку какую-то характеристику можно только сравнивая его с другим рисунком. Поэтому в статьях по пятновому наброску мы попросили вас сделать две разные работы, чтобы сравнить их друг с другом.

В этот раз давайте разберём работы, сделанные по теме «Статичный и динамичный полёт», и разберём самые распространенные ошибки.

Некоторые пары работ различаются только деталями, но ракурс и общее положение пятен не меняется. Из-за этого непонятно, какая картинка более статичная, а какая динамичная.

Глядя на работу Екатерины Шухарт, можно сказать, что она уже очень ловко создаёт эскизы. Есть и разница в тоне, и в фактуре, а также наблюдается общая выстроенность композиции. Теперь нужно шагнуть на ступень выше и научиться располагать пятна так, чтобы один и тот же сюжет был или статичным, или динамичным.

Мы считаем, что нижнюю работу можно было бы сделать гораздо более динамичной, если бы у горизонта и облаков был ещё более выраженный наклон. В сравнении с верхней композицией, нижняя, конечно, движется быстрее, но разница очевидна не с первого взгляда. Кстати, обе композиции — однородные. Если добавить на рисунок с шарами доминанту (например, гигантское облако), движение визуально замедлится, и разницы между эскизами будет больше.

Давайте рассмотрим похожий пример, где обе работы нарисованы без доминанты:

Zorgi Honey создала две работы с одним и тем же главным героем — птицей. И мы сразу можем сказать, какая из них летит быстрее. Правая работа снабжена наклонным ритмом деревьев, а птица характерно сложила крылья, уходя в пике.

Помните, что поза главного героя многое говорит о статике или динамике. Динамичные позы рисовать сложнее, поэтому рекомендуем вам пользоваться референсами и искать наиболее выразительный силуэт.

Мы познакомились с большим количеством приёмов, которые могут сделать композицию статичной или динамичной: доминанта, дисбаланс, внимание и расположение персонажа. Всё это решается на этапе грубого, геометрического эскиза пятен — форика.

Андрей Брейво хорошо поработал с ритмом, создавая композицию по мотивам известного мультика. Не смотря на то что у изображений был аналог, мы видим и собственный труд художника: картинки очень хорошо разобраны по планам, выделены главные герои.

Однако, обе композиции довольно статичные. Нижний рисунок претендует на динамику, так как там герои находятся в менее статичной позе, но в ракурсе и окружении нет движения. Нет средств художественной выразительности, которые бы подчеркивали динамику или усиливали статику.

Здорово, что участники не ограничиваются птицами или летательными аппаратами, решая тему полета! Вот работа, где автор отправляет в полёт человека:

Эта пара работ чрезвычайно интересна тем, что верхний эскиз более динамичный, хотя на нижней работе человек находится гораздо выше над землей и над условным зрителем. Этот приём мы рассматривали ранее, но, к сожалению, им воспользовались очень немногие участники. Мы предлагаем вам самостоятельно проанализировать рисунки Софии Собенко: так вы лучше запомните тот инструмент, который она использовала.

Это были самые распространённые ошибки, которые нам удалось выделить среди работ участников. Анализируйте, сопоставляйте, применяйте полученные знания на практике, и вся нужная информация легко уляжется в голове.

Начать работу над ошибками предлагаем с анализа своих и чужих работ по десятой неделе. Вот некоторые из них: