Фактура в композиции
Давайте сразу о наболевшем: заканчивать работу очень сложно. Если вы пробовали сохранять этапы рисунка, то могли столкнуться с тем, что раньше было лучше. А если не сохраняете свой процесс (то пора начать!), все равно наверняка ощущали, что во время финализации свернули куда-то не туда, потратили время на прорисовку испортивших рисунок деталей и теперь не знаете, как все это исправить.
Как с этим бороться? Ответ напрашивается сам собой: рисовать эскизы. Мы с вами подробно изучили, что это такое, как их делать и какие приемы выразительности можно использовать. До этого мы с вами говорили исключительно об идее. Но о том, как представить свою работу в законченном виде, сказано было очень мало.
Сложность финализации в том, что наш мозг представляет идею очень примерно. Мы видим в голове размытые, отдельные кусочки. Эти эфемерные пятна даже не всегда складываются в хороший композиционный узел: новичкам очень сложно мыслить глобально.
Начинающему художнику кажется, что он придумал что-то интересное, но не смог воплотить из-за низкого навыка. На самом деле, новичок мог сам себя обмануть на этапе задумки: идеи никакой и не было, были лишь мечты о круто отрендеренной картинке.
Профессионала отличает в первую очередь способность осознавать свои идеи и в нескольких штрихах изобразить все самое основное.
Francesco Lorenzetti. Работа выглядит круто уже на этапе грязного скетча.
И это только первый шаг на пути к удачному эскизу.
Текстура и фактура
Как правильно делать пятновой эскиз мы выяснили на прошлых уроках. Обсудили его преимущества перед линейным эскизом.
Вот пример такого подхода на работе профессионального художника:
Atey Ghailan, пятновой эскиз и финализация.
Казалось бы, все просто: разбивай рисунок на глобальные пятна, уравновешивай их, создавай интересный ритм, ищи красивые силуэты, пользуйся референсами. Но, согласитесь, на правом изображении гораздо больше информации, чем на левом.
Как художнице удалось не утонуть в деталях, прорисовывая листву, и великолепно показать движение воды всего парой штрихов? У нее ведь были все шансы потерять выразительность композиции! Что за магия?
Наш ответ прост: чаще всего новичков путают фактуры и текстуры.
Текстура (с точки зрения изобразительного искусства) — это рисунок или вкрапления тона на поверхности предмета.
Фактура— это рельеф на предмете.
Но с точки зрения композиции и фактура, и текстура — это всего лишь графическое наполнение пятна. То есть, нет никакой разницы, текстура это у вас или объемный рельеф, когда мы создаем эскиз без светотени.
Текстура и фактура в композиции — это рисунок из повторяющихся элементов, который дает нагрузку на пятно, с помощью которого можно выделить главные элементы композиции.
Фактура и тон
Давайте разберемся, что это такое текстуры, фактуры и для чего это нужно. Вот популярная работа художника Greg Rutkowski, где он мастерски расставляет акценты:
Что интересно, на картинке нет невероятной прорисовки вплоть до последнего пикселя. Все довольно обобщенно, решено большими пятнами.
После предыдущих уроков о пятновом наброске, вы знакомы с одним из двух инструментов, с помощью которых этот художник выделяет главное и сглаживает второстепенное.
И этот инструмент — тон. Два самых главных пятна — дракон и человек — находятся на более светлом фоне, а маленькая фигурка всадника помещена на контрастном белом фоне пламени, что идеально выделяет ее, несмотря на скромный размер:
Но это еще не все. Все основные плоскости заполнены на этой работе фактурой. Но заполнены с умом. Вот основные акценты:
Обратите внимание, что фактура везде разная. На драконе она самая плотная: чешуйки крупные, темные, близко посаженные друг к другу.
Текстурированные части дракона ближе, чем лишенные текстуры — это создает плановость, потому что ближние части автоматически выходят вперед. Вокруг дракона — мягкая фактура дыма.
Кстати, если вы откроете картинку в большом формате и изучите, как было написано пламя, то быстро придете к выводу, что пламя и дым по фактуре сделаны одинаково, отличаются только по тону.
Получается, что тон и фактура — это основные инструменты, с помощью которых была создана работа, понравившаяся миллионам пользователей самых разных социальных сетей. Тут нет человеческой анатомии в сложной позе, необычно закрученных ракурсов или тяжелой архитектуры — всего того, что новички так боятся.
Тут даже освещение очень условное, но работа от этого только выигрывает. То есть, чисто технически, такое мог бы нарисовать и новичок. Но не может!
В чем же секрет? Профессионалы умеют отсекать главное от второстепенного.
Как использовать фактуры?
Некоторые художники буквально погрязают в процессе отрисовки деталей, как в зыбучих песках. Начинающих рисовальщиков привлекает техника: «Ого, как здорово нарисован металл! Какие блики, какие отражения! Ничего себе, какая фактура дерева…»
Кажется, что чем больше сил вложено именно в отрисовку, тем лучше получится результат. Но фактуры нередко губят работу. С их помощью можно перегрузить рисунок так, что пропадут те акценты, которые были расставлены на этапе скетча, и взгляду будет не за что зацепиться.
У нас есть решение этой проблемы. Фактуры стоит вводить уже на этапе эскиза.
Итак, как только вы нашли интересные силуэты, красивый ритм, добавили плановость, акцент и центр композиции, можно приступать к поиску фактур. Давайте разберем, как это работает, на примере нашего эскиза с башней:
Так как эскиз был уже готов, мы знали, какие фактуры нам потребуются — это звезды, листва, облака и каменная кладка. Мы призываем вас не выдумывать из головы: ищите референсы! Так будет намного проще.
Запомните: чем проще на эскизе будут фактуры, тем лучше.
Мы выполнили упражнение по отрисовке очень простых узоров, которые разовьют воображение и помогут привыкнуть к графическому планшету.
Такая тренировка будет полезна и вам. Если вы чувствуете, что не можете придумать, как изобразить ту или иную фактуру, поищите референс. Не повторяйте все до мельчайших подробностей! Вам нужно ухватить только суть. Как только ваш рисунок будет похож на то, что вам нужно, останавливайтесь и переходите к следующей картинке.
Проанализируйте свою работу. Скорее всего, у вас получились разные фактуры — мелкие и крупные. Например, здесь самая мелкая и зернистая — это звезды, а самая крупная — это камни. Листья и облака находятся где-то между ними. Но если сравнивать листья и облака, то листья будут контрастнее, а облака — мягче.
Эти различия очень важны для композиции. Если все элементы рисунка будут одинаково текстурированы, мы «перегрузим» и испортим его.
Правила работы с фактурами
Если бы мы выводили список правил хорошей работы с фактурами, первое бы звучало так:
Чередуйте крупные и мелкие фактуры, яркие и насыщенные.
Еще один небольшой пример — текстура на натюрморте, который мы разбирали в предыдущем занятии.
На всех трёх предметах так или иначе присутствуют крапинки и точки. Но они очень разные по активности: на тыкве их рисунок самый отчетливый, крупный, на сковородке — мелкий, едва заметный, с ситуативными акцентами. На вазе крапинки едва заметные, с мутными краями.
Повтор одной и той же фактуры в рисунке — это тоже ритм, но на этот раз ритм фактур, а не форм. С помощью этого ритма можно выдержать единый стиль в работе, выделить главное и скрыть второстепенное.
Чередуйте глянцевые и матовые текстуры, гладкие и шерохорватые фактуры.
Отсутствие фактуры — это гладкая фактура. Если все вокруг текстурировано, пустой предмет будет больше всего бросаться в глаза. Так, например, глянцевая ваза по-прежнему является центром композиции, несмотря на то что на двух соседних предметах больше проработки.
Оставляйте “паузы” — места со слабой проработкой. Следите за тем, чтобы ничто не перебивало центр композиции и основные акценты.
Редактируя эскиз, вы не рискуете временем и качеством работы. Наносите текстуры на отдельном слое для каждого пятна, чтобы свободно менять их яркость и контраст.
Мы тоже редактировали свой эскиз в процессе работы: пришлось сбавить яркость у звезд, чтобы те не лезли вперед облака, и укрупнить фактуру листвы у дерева, чтобы оно не путалось с небом.
А теперь представьте, что бы было, столкнись мы с такими проблемами на этапе финализации.
Так это и бывает: работа закончена уже вчера, художник смотрит на нее с утра свежим взглядом и понимает, что все нужно переделывать. Чтобы не знакомиться с таким разочарованием, предлагаем вам сделать два упражнения на закрепление материала.
Задание
- Найдите примеры текстур и фактур в Интернете.
- Нанесите текстуры и фактуры на работу по теме третьего урока “Ритм в рисунке"
Начинайте с малого — и все получится!
