Если вы читали наши статьи, посвященные пятновым эскизам, много практикуетесь и каждый свой рисунок начинаете с поиска общих пятен — вы здорово продвинулись вперед! Вы избежали самую неприятную ошибку новичков — непоследовательность в обучении рисованию. Давайте вспомним все то, что изучили, и подведем небольшие итоги.
Сначала нужно потренироваться в рисовании выразительных, узнаваемых пятен. Если у объекта на вашей композиции характерная, понятная форма, он сразу будет распознан зрителем. Как раз из таких пятен и состоит любая картинка. Мы рекомендуем вам упражняться в создании красивых, интересных силуэтов, добиваясь их сходства с оригиналом.
Но это еще не все! Если речь идет о полноценной картинке, то таких пятен на ней много. Как уместить их, чтобы они вместе смотрелись хорошо?
Отвечая на этот вопрос, мы разобрали тему «ритм в композиции». Ритм — простой прием, когда художник играет на перепадах форм, высот и масс, чередует их и повторяет в разных вариациях. С помощью ритма мы можем удержать картинку в одном стиле и создать динамику в работе.
Но чтобы вы могли создать по-настоящему интересную работу, мало уметь использовать ритмы. Ритм сам по себе — это просто чередование элементов, в котором мало смысловой нагрузки. Чтобы зритель был увлечен вашей работой, ритм должен вести к какому-то важному месту на вашей работе — к смысловому центру. И чтобы в этом убедиться, давайте ознакомимся с тремя очень важными понятиями.
Итак, из статьи про ритм мы знаем, что, если все пятна на холсте одинаковые по массе, рисунок скучный. Нет движения, взгляд ни на чем не останавливается. И не важно, как красиво вы прорисуете работу на этапе финализации, если проблема не решена во время создания эскиза.
Давайте рассмотрим конкретный пример. Перед вами силуэтный натюрморт из кувшина, тыквы и сковородки:
Тот, кто внимательно читал статью про ритм, сразу поймет, что здесь не так: все три предмета одинаковые по массе. Нет четкой доминанты, которая бы сказала зрителю: «Привет! Я тут самая большая/высокая/широкая, смотри на меня!»
Доминанта — доминирующая форма, превосходящая все остальные пятна по массе или высоте и объединяющая их.
Как большая форма может объединять вокруг себя другие пятна? Возьмем уже знакомый нам пример с башней из прошлой статьи. Башня тут — доминанта, потому что она является самым длинным пятном. Без нее ритм зданий выглядит скучно, потому что он ни к чему не ведет.
Чтобы исправить натюрморт, нужно сделать предметы разными по массе и высоте. При этом, один из них обязательно должен стать доминантой.
Теперь доминирует по массе сковородка. Она объединяет два других предмета и концентрирует внимание на общем силуэте пятна. Композиция стала гармоничнее.
Итак, мы исправили натюрморт, но, кажется, в нем все еще чего-то не хватает. Несмотря на то, что форма и размер у предметов теперь разные, они все равно кажутся одинаковыми по значимости, и от этого зрителю скучно.
Давайте это исправим. Нам потребуется добавить всего три пятна:
На кувшине появились блики — не только самые яркие, но и самые мелкие пятна на рисунке. Они привлекают внимание к предмету. Прием, при котором мы выделяем какое-либо пятно с помощью ярких, контрастных элементов, называется акцентом.
Акцент — это способ выявить главное в композиции.
Чем же предмет, на котором стоит акцент, отличается от доминанты? Доминанта чаще всего несет вспомогательную функцию, объединяет вокруг себя много маленьких элементов. Разумеется, в искусстве железных правил не бывает, и иногда доминанта может служить центром композиции.
Давайте снова вернемся к башне, потому что она служит хорошим примером того, как доминанта может быть центром композиции. Она высокая, чем сильно отличается от всех остальных объектов. Но если добавить акцент, ситуация меняется.
В правом варианте появилась светлая фигурка человечка, звезды и свет в окнах. Человек теперь стал центром композиции, потому что он — самое яркое пятно и, кроме того, единственное живое существо на эскизе. Из-за того что человек способен мыслить, его фигура всегда будет привлекать больше внимания, чем все остальное: мы смотрим на сцену его глазами, нам интересно его настроение. Башня справа — объект созерцания для персонажа, а слева — единственное пятно, за которое цепляется взгляд.
Таким образом, человек на правой картинке становится композиционным центром.
Центр композиции — это пятно или группа пятен, несущая в себе основную смысловую нагрузку и выделенная акцентом.
Теперь вы знаете, как можно усложнить композицию, добавив всего пару-тройку пятен. Казалось бы, усилия минимальные, но эмоциональный отклик от зрителя усиливается в разы!
Чтобы закрепить полученные знания, предлагаем вам выполнить задание: дополните свой эскиз из
задания по ритму, где мы рисовали силуэт улицы. Теперь можете использовать не два, а три тона, где третий будет тоном для акцента: самым ярким или самым темным.
Напоследок дадим один важный совет: меняйте тон уже готовых пятен, если это потребуется для контраста с новым тоном.