Плановость в эскизе

Как создать объем без светотени? Ответ, казалось бы, лежит на поверхности: линейные наброски, если они сделаны правильно, могут быть вполне объемными даже без освещения. Но что, если вы хотите нарисовать объем тоном, без линий и без светотени? Эта статья подскажет, как быстро придавать рисунку объем еще на стадии наброска.

Два самых известных способа передачи объема — это рисование освещения и сквозное построение объекта. Выглядит это примерно так:

Но есть еще один момент, который нельзя пропускать: это плановость. Когда мы делаем ближние объекты проработанными и активными, а дальние — списываем, уводим в глубину листа, мы создаем пространственный объем.

С теми, кто в детстве учился в художке, мог случиться такой казус: при рисовании кубика, стало в какой-то момент непонятно, где ближняя его грань, а где дальняя. Посмотрите на эту картинку. Можете ли вы сказать, какая фигура изображена слева? Куб в перспективном сокращении? А может, это вид сверху на неровную шестигранную фигуру?

А вот к фигуре справа таких вопросов не возникает: ближние грани куба выделены более активной линией.

Существование этого приема объясняется законами природы: чем дальше от нас тот или иной объект, тем толще воздушная прослойка, разделяющая нас. Воздух рассеивает свет, размывает детали и придает дальним просторам эффект синевы. Такое можно наблюдать в горах:

От того, насколько светлым будет дальний объект по сравнению с ближними, будет зависеть чувство его удаленности. Например, на правом эскизе гора кажется дальше:

К слову, такой же прием работает и для детализации. Любые акценты, которые ставятся на переднем плане, выдвигают его вперед. А если детализация одинаково высокая и на переднем, и на дальнем плане, все элементы рисунка рискуют слиться в единую кашу.

Причем, это актуально как для этапа финальной проработки, так и для начального эскизирования. Если вы одинаково тщательно разберете и дальний, и передний план по базовым плоскостям, не найдете разницу в цвете и тоне, у вас появятся проблемы с плановостью уже на этапе поиска композиции.

Теперь мы знаем, что такое плановость и как она влияет на восприятие картинки. Как же начать использовать полученные знания? Создадим пейзаж с четко выраженной плановостью, используя референсы.

В предыдущих статьях, посвященных созданию эскиза, мы говорили о том, как рисовать картинки от пятна. Если вы их уже прочитали, все нужные инструменты у вас в кармане: не нужно делать сложное построение или ставить освещение. Вы можете уже сейчас рисовать объемные сценки, помня о плановости.

Поначалу рекомендуем тренироваться с фотографий: так вы без лишних усилий закрепите полученные знания. А еще пополните свою визуальную библиотеку новыми образами.

Вы можете выбрать любую фотографию, но есть одно условие: на ней с самого начала должен быть передний и дальний план, то есть объекты, находящиеся далеко друг от друга. Идеально подойдет горный пейзаж.

Не стремитесь перенести с фотографии буквально все. Наоборот, будет даже лучше, если вы поработаете с ней: будете менять, убирать и добавлять детали так, чтобы ближний план был более насыщенным и заметным, а дальний - блеклым и незначительным. Таким образом, мы получаем объем без светотени и перспективного построения.

В вопросе «Какой цвет или тон использовать?» профессиональные художники всегда отталкиваются от задачи. Работа должна вызывать у зрителя определённые ассоциации, настроение, ощущения. Поэтому нельзя выделить один приём, который подойдёт для всех случаев жизни.

На прошедшей неделе мы изучили один из приёмов художественной выразительности — воздушную перспективу. Теперь мы можем передавать ощущение простора и управлять расстоянием между пятнами.

Разумеется, как и все остальные инструменты, этот приём используется на усмотрение художника. К примеру, Ксения Февральская обошла его стороной, и при этом нарисовала очень приятную по тональным сочетаниям картинку:

Задание заключалось в том чтобы выделить ближние предметы, а то, что находится дальше, увести в «туман». У Ксении получилась окутанная туманом работа, на которой подножье дальней горы одного тона с растениями на переднем плане. Можно ли это назвать ошибкой? Конечно, нет, ведь работа смотрится цельно и угадывается состояние природы. Но поставленную задачу эта работа не выполняет.

Когда вы учитесь, старайтесь четко выполнить условия задания. Самое главное и для вас, и для преподавателя — понять, можете ли вы справиться именно с этой задачей.

Если перед вами стоит задача нарисовать пейзаж с чёткой плановостью, постарайтесь сделать именно то, что нужно: этот приём вам обязательно пригодится в будущем. Разумеется, это не значит, что креативность в обучении порицается.

Пятновой эскиз служит великолепным помощником в создании творческой работы. Отличным примером служит эскиз, который нарисовала Настя Долгорукова:

Настя перерисовала свою старую работу и уже на этапе эскиза сделала большие успехи! Автор научилась работать с референсом, добавила красивый силуэт ветки, окружение и плановость. Уже сейчас работа стала намного интереснее, динамичнее и живее даже без прорисовки деталей и светотени. В этой работе творческий подход совмещён с верным выполнением задачи, и это замечательно!

Мы просматриваем работы и видим, что успех Насти — не единичный случай. Приятно видеть, как участники начинают использовать полученные знания в своих творческих работах. Значит, всё не зря!

Помимо соблюдения условий задания, есть пара менее очевидных нюансов, часто встречающихся в работах конкурсантов. Давайте их подробно разберём.

Мы заметили, что по каким-то причинам участники не воспринимают ближнюю горизонтальную плоскость как передний план, который должен быть активнее по тону. Распространенная история: на эскизе отлично выражена плановость, но почему-то земля по тону такая же, как предельно удалённые от зрителя объекты.

Сабина Замота прекрасно справилась с заданием, подобрала хороший пейзаж для упражнения. Осталось только выделить холмик, на котором стоит дом: он ближе горы, но почему-то одного с нею тона.

Самым активным по тону нужно сделать то, что ближе, и самым «скромным» то, что дальше. Мы подозреваем, что простота этого задания сбивает с толку участников, и они бессознательно его усложняют.

Рисуя сложную творческую работу, вы будете выполнять десятки таких лёгких задачек одновременно, а это уже намного сложнее! Дайте себе время потренироваться, чтобы потом всё получалось само собой.

Примером усложнения задачи является добавление цвета. В статьях мы говорим о создании пятнового эскиза в тоне, о его пользе и возможностях. Советуем вам работать в градациях серого, цельными пятнами без фактуры и светотени.

Дарья Шомина всё сделала правильно: подобрала идеальный пейзаж с первым, средним и дальним планом, грамотно расставила пятна на эскизе, уравновесила их по массам. Но цвет добавляет лишнюю информацию на эскиз, отвлекает внимание. Мы перевели работу Дарьи в оттенки серого:

На рисунке справа видно, что цветы на переднем плане сливаются с водой, а крыша дома, расположенного на среднем плане, «спорит» по тону с дальним холмом. С добавлением цвета эти ошибки никуда не уходят, но причина визуального дискомфорта становится менее очевидной.

Картинка интересная по ритму: есть светотень на цветах, и блики воды, и плоскости гор. Её легко можно довести до идеала, но начать необходимо с простого: для каждого пятна — будь то вода, гора или масса цветов — выбирайте всего лишь один тон. После того, как все пятна будут найдены и перестанут сливаться друг с другом, усложняйте работу.

Итак, мы разобрали три недочета, встретившиеся в работах участников: невнимательность к условиям задачи, ошибки в тоне и преждевременное усложнение эскиза. Совет один, и он будет актуален и при выполнении этой работы, и при создании эскизов будущих заданий, и в свободном творческом плавании:

Сначала идёт чёткая постановка задачи, затем её решение, а уже потом усложнение эскиза.

А теперь давайте посмотрим некоторые работы участников. Не забывайте анализировать каждый рисунок, отмечая для себя, насколько верно выполнено задание.