Формальный эскиз

Сел однажды новичок работу рисовать... Да непростую работу, да сложную: там и фигура рыцарская, и окружение было с построением перспективным, и замок был, и дракон, и лава. И начал новичок рисовать сначала голову рыцаря, а потом дорисовывал все остальное…

Если начало сказки кажется знакомым — эта статья для вас.

А что же новичок сделал неправильно? Наверное, вы уже догадались. Крутые художники иногда выкладывают видео, где начинают картинку с глаза, а заканчивают эпичной многофигурной композицией. Но что, если таким подходом воспользуется менее опытный художник? Он просто запутается в мелочах.

Представьте скульптора, который высекает маленькую сережку на ухе скульптуры, в то время как нет ни уха, ни головы, ни общей формы фигуры. И вообще, скульптор еще не определился, какая нога у скульптуры будет опорной. Его увлекает серёжка.

Именно так и выглядят некоторые начинающие художники. Чтобы уберечь вас от попыток «связать несвязуемое», когда отдельные детальки уже хорошо прорисованы, а общий вид работы не смотрится, мы познакомимся с формальным эскизом.

В простонародье его именуют ласковым словом «форик». И нужен форик для того, чтобы представить свою работу в виде нескольких простых пятен.

Причем, чем проще эти формы, тем легче будет правильно их разместить.

Даже если на ней много деталей. Даже если она сложная. В любом случае, если работа смотрится хорошо, ее всегда можно разобрать на три-четыре больших пятна. А если она скомпонована плохо и большие пятна изначально не найдены, нет разницы, насколько тщательно отрисованы детали. Зритель пройдет мимо такой картинки.

При рисовании форика нужно помнить два важных правила.

Первое правило — пятна должны быть разных размеров. Если пятна одинаковые, эскиз выходит скучный.

Второе правило — форик должен быть простым.

Формы можно свести к сухой геометрии, главное, чтобы они образовывали красивый рисунок, состоящий из разных фигур. Профессиональный художник создает такие примитивные рисунки за секунды.

По этой причине он может начать рисовать многофигурную композицию с глаза, а портрет — с сережки (хотя и в профессиональном кругу таким подходом не принято хвастаться).

Новичку нужно поискать соотношение геометрических форм своими руками.

Если попробовать визуализировать ту работу, которую профессионал проделывает в уме, получится что-то такое. Многие художники постепенно усложняют пятна на своей работе, то есть, двигаются от простого к сложному. Сверху пятновой эскиз, а снизу — формальный, геометричный.

С формального эскиза легко начинать. Если вы закомпоновали несколько простых пятен, следующим шагом можно придумать, что они означают. Одно формальное решение может родить десятки разных эскизов. Вот, например, как можно преобразовать форик от предыдущей работы:

Найдите на artstation.com работу, которая вам нравится, и сделайте ее формальный разбор на три-четыре пятна. У вас получится формальный эскиз этой работы. Затем создайте свое пятновое решение, пользуясь референсами. Работайте на одном холсте, чтобы все три картинки были у вас перед глазами.

На артстанции много невероятных художников, но для разбора вам подойдут не все работы.

Zhao Huanhua, Hwanggyu Kim, Eduardo Pena. Очень хорошие работы, а заодно — наглядный пример неудачного выбора исходника для нашего задания. Не берите слишком сложные формы, работы с огромным количеством мелких деталей и те рисунки, где ключевым элементом является портрет или фигура персонажа.

Силуэты должны быть четкими, легко представляться в виде формального решения и оставлять пространство для маневра. Советуем обратить внимание на концептуальные пейзажи и работы, где есть четкие силуэты предметов на однородном фоне.

Второе задание серии обучающих статей сложнее и требует гораздо больше мужества и фантазии, чем первая задача. Давайте посмотрим, что получилось и поговорим о формальных эскизах, которые вы создавали, опираясь на чужие работы.

Также мы выделили три самые распространённые ошибки, на которые стоит обратить внимание при выполнении этого упражнения.

Автор нарисовала два замечательных эскиза традиционными материалами и выбрала идеальный для этого задания референс: с чёткой плановостью, простыми формами и грамотным композиционным решением. Только поменяла формат, форму, размер и расположение пятен друг относительно друга. Поэтому формальное решение у Евгении получилось авторское, не заимствованное:

Смысл задания в том, чтобы научиться располагать пятна так, как это делают опытные художники. Первая часть задания (перевод картинки в формальный эскиз) — это ключевая часть обучения. С ней нужно быть внимательными, чтобы упражнение принесло пользу.

Кстати, обратите внимание на формальное решение исходной работы (автор Atey Ghailan). На нем всего восемь пятен. Они разные по размеру, за счёт чего создается интересный ритм масс. Есть вход в композицию через светлое пятно слева на переднем плане, а далее взгляд зрителя устремляется к следующему светлому пятну на работе. Есть сопоставление масс: гигантские скалы и очень маленький всадник с собакой. Всё это наводит на мысли о пути среди величественной природы.

Также встречалась другая проблема: участник верно рисовал формальное решение, но терял его при создании своего эскиза. Старайтесь следить за тем, чтобы пятна не теряли своё расположение и пропорции, даже приобретая новые формы.

Новичкам бывает сложно преобразовать формальный эскиз в что-то принципиально новое, при этом не потеряв изначальное композиционное решение. Поэтому если у вас вышло повторить чужое формальное решение, но не удалось превратить его в своё, авторское, — не расстраивайтесь и продолжайте практиковаться! Самое главное, что вы на верном пути.

Хорошим примером служат работы следующего автора. Участница грамотно разобрала все четыре работы и три из них переработала в свое собственное, авторское видение. Последнюю работу (самую нижнюю) Екатерина оставила по формальному решению почти без изменений: фигура человека на квадратном пятне. Разумеется, будучи прорисованной, это была бы полностью её работа, ничем не напоминающая исходник. Но при выполнении нашего упражнения старайтесь создать что-то принципиально новое. Так, например, в первой строке эскизов домик превратился в камень, поле в волны, водонапорная башня в дерево, а облака в водопады.

Преображая чужой ритм пятен в свое силуэтное решение, вы быстрее учитесь у художника компоновать работу, потому что вы не только повторяете то, что видите, но и сразу применяете знания на практике.

Выше вы видите пример очень сложного для формального разбора изображения. Тут так много деталей, что немудрено запутаться!

Сюда же можно было бы отнести неудачные картинки с плохой компоновкой или «тональной кашей», где отдельные объекты сливаются друг с другом. Но мы понимаем, что новичку сложно определить, какая работа хорошая, а какая нет. Так что, давайте договоримся так: чем проще, тем лучше.

Если вы, глядя на картинку, можете найти на ней несколько основных пятен, значит, эта картинка подходит. А если на ней много всего, и вам сложно разобраться, что есть что, то эта картинка не подходит для упражнения.

Итак, давайте подведем итоги и ещё раз перечислим три самые распространенные ошибки, которые встретились нам при просмотре работ участников:

Чтобы избежать первой ошибки, будьте внимательны и сопоставляйте форму и массу пятен, которые получились у вас, с формой и массой пятен на исходнике.

Второй пункт, как мы уже сказали выше, — не совсем ошибка. Дословный повтор чужой работы по началу имеет смысл: если вам сложно придумать что-то своё, можете копировать чужое, чтобы обрести насмотренность и набить руку. Разумеется, такие упражнения не стоит никуда выкладывать как свою работу: это просто тренировка. Чтобы она превратилась в творчество, нужно научиться видеть в пятнах новые образы.

И, конечно, выбирайте простые и понятные изображения в качестве исходника. Если вам понравилась картинка, то сделайте её формальный разбор. Это поможет вам приблизиться к уровню любимых художников.

Предлагаем вашему вниманию работы других участников конкурса, в которых есть как свои плюсы, так и ошибки: